Cette formation s'adresse aux adultes souhaitant produire leur art ou progresser dans leur carrière professionnelle. Pensée pour les instrumentistes et chanteurs, elle axe ses buts autour d'une conscience large du sujet artistique et promeut la créativité, la conscience, l'analyse et la versatilité plutôt que la spécialisation dans une esthétique ou un secteur d'activité unique.De la création à la production sonore, en passant par l'interprétation et les sujets techniques, elle permet de s'adapter à de nombreuses opportunités professionnelles.
Nous définissons le champ de compétence d'un directeur musical par son habilité à coordonner et faire aboutir la réalisation sonore d'une idée musicale dans le cadre d'un projet artistique. Cela peut inclure un travail solitaire et auto-produit de l'idée à la concrétisation, ou un travail d'équipe, en prenant part à un ou des champs professionnels spécifiques, mais également la direction d' un groupe d'experts.
La définition de ces champs de compétence se fait avec une méthodologie unique, classifiant tous les savoirs, techniques et cultures à travers une carte heuristique illustrant toute la chaîne de production d'une œuvre musicale depuis l'idée, jusqu'à l'aboutissement concret sur support ou en spectacle vivant. Ceci inclus entre autre la composition, l'arrangement, l'orchestration, l'interprétation, la captation, le mixage/montage, l'édition et le partage.
Les cours sont axés autour de réalisations concrètes régulières, servant d'illustrations pédagogiques à tous ces sujets. Le cadre de cette formation est un studio d'enregistrement professionnel. Le rythme est de 5 cycles de 6 semaines suivis de 2 semaines de vacances et chaque cycle se finalise par des enregistrements ou concerts. Le fil des cycles de cours amène l'étudiant à une prise de conscience et à une assimilation progressive des connaissances par l'expérimentation, sous la tutelle de professionnels. Il développera ainsi différents filtres analytiques lui permettant de se repérer dans les différentes échelles et champs (musicale, sonore, technique, culturel, cahier des charge artistique) et d'arbitrer des choix dans le soucis de la cohérence de toute la chaîne de production.
Nos intervenants instrumentistes ou encadrants d'ateliers sont pour la plupart diplômés d'Etat. Les techniciens sont des professionnels reconnus de leur secteur, tout comme les conférenciers qui apportent leur savoir, et éclairent les élèves sur la culture et les courants artistiques.
Tous les cours d'atelier ( MAA, jazz, atelier théorie et improvisation, rythmes, pratique vocale collective, instruments pour 10h30 hebdomadaire), aboutissent chaque sixième semaine par un enregistrement dédié à chaque atelier ou par une participation à un événement de spectacle vivant. Tous les cours théoriques, magistraux ou sous forme de conférence (théorie générale de la musique et du son, analyse de mixage, histoire de l'enregistrement, histoire de courants artistiques, connaissance du milieu professionnel et des cadres de travail) aboutissent à la rédaction d'un mémoire d'analyse et l'écriture d'un projet artistique (9h30 restantes) amenant concrètement ce projet personnel à l'étape de fin de pré-production en vu d'un développement futur.
La formation n'est pas diplômante, elle est un accès efficient et formalisé aux savoirs et offre un cadre d'expérimentation permettant de gagner beaucoup de temps, en intégrant rapidement des expériences pertinentes dans sa carrière professionnelle.
Pour cette première session, le programme est projeté sur un an. Il est possible d'avoir un second cycle de 30 semaines. Le programme poursuivra le travail de la première année, dans le but d'auto-produire intégralement son projet artistique. Toujours aidé et conseillé par des professionnels, avec l'utilisation en partie en autonomie, de tout le studio d'enregistrement des locaux de Rennes.
Certains des cours du programme de première année sont conjoints avec la formation des techniques du son du studio de la Licorne Rouge (co-locataires du même groupement de studios et centre de formation) et permettent une concrétisation accrue des finalisations de projets artistiques en commande pédagogique ou personnels. Des modules du programme sont accessibles à des musiciens hors parcours de formation (sous réserve de conditions de niveau).
La finalité de tout ceci est de sortir de la première année en étant prêt à faire face à la plupart des propositions de travail ou de collaboration des professionnels de la musique, de progresser dans son efficacité et sa pertinence professionnelle tout en étant apte à se lancer en tant qu'artiste interprète, dans un univers indépendant ou dans l'environnement de l'industrie musicale.
La Seconde année permet à un artiste interprète de lancer et de produire son projet artistique personnel dans l'arène professionnelle avec les garanties d'être efficace, pertinent et conscient de la spécificité ou des caractéristiques de son projet.
La première session de 2023-2024 ne bénéficie pas de référencement ou de certification. Nous pensons que notre programme, notre organisation et nos garanties, permettront une certification QUALIOPI mais ça ne peut être le cas aussi tôt dans notre histoire, c'est pour cette raison que cette première session bénéficie d'une réduction qui sera aussi transposable à une seconde année.
Une porte ouverte qui concerne cette formation vous est proposée le mercredi 30 Août 2023 entre 14h et 19h au 3679 boulevard des alliés ZAC Atalante 35510 Cesson Sevigné.
N'hésitez pas à nous contacter pour toute discussion ou question.