Formation à la direction musicale de projets artistiques
Cette formation de 600 heures (30 semaines de 20 heures), dans nos locaux de Rennes, se déroule dans un studio professionnel d'enregistrement et forme des musiciens créatifs qui développent au fil des cours et réalisations un point de vue global sur toute la chaîne de la production musicale.
Destinée aux adultes en voie de professionnalisation qui souhaitent formaliser leurs savoirs et structurer leur carrière, cette formation permet de construire une base solide de connaissances techniques, théoriques et culturelles par la mise en situation, le travail instrumental et les exercices de créativité dans le but de pouvoir diriger l'aspect sonore d'une production artistique. De la sorte, l'étudiant peut s'inscrire dans un projet artistique ou le créer et le gérer.
En immersion dans un studio d'enregistrement, en promotion multi instrumentistes, les étudiants suivent des cours réguliers de pratique collective et un cursus de conférences et de cours théoriques.
Tous les deux mois, ils enregistrent ou jouent en concert plusieurs répertoires.
Ils développent au fil de la formation leur propre personnalité artistique et sont accompagnés pour réaliser leur propre production.
Un planning hebdomadaire de 20 heures comprend ces intitulés de cours:
- Etude des modes rythmiques (claves, scansion).
- Atelier accords, modes, improvisation et déchiffrage .
- Histoire de l'enregistrement et analyse de mixage.
- Théorie générale de la musique et de la direction de projet musical.
- MAO (home studio, prise de son, mixage).
- Connaissance du milieu professionnel (statuts légaux, droits d'auteurs, fiches techniques, riders, etc).
- Atelier MAA et créativité.
- Conférence histoire de la musique, histoire de la culture et de la contre culture.
- Cours individuel d'instrument.
Toutes les 6 èmes semaines sont consacrées à de l'enregistrement et de la réalisation.
Tout le répertoire vu en atelier sera systématiquement enregistré en condition professionnelle et les fins d'année scolaires seront consacrées à de plus grandes réalisations et des concerts.
La liste non exhaustive des intervenants comprend : David Millemann, Olivier Beauvarlet, Stephane Perbal, Yann Gaudin, Gwendal Richard, Benoit Delaune, Christina Gicquel
Certains des cours sont communs à ceux de la formation technicien du son de la Licorne Rouge. Ceci permet une meilleure interconnaissance des différents corps de métiers et permet aux étudiants des deux structures de mener ensemble des projets au sein des formations et en dehors et ainsi de se créer un réseau professionnel.
Coût de la formation 7500 Euros TTC OFFRE DE LANCEMENT: -15% = 6000 Euros TTC.
Payable en 5 fois
L'engagement dans cette formation s'effectue pour une année entière (600 heures).
Pour toute prise de renseignement, questions ou inscriptions, des créneaux de rencontre dans nos nouveaux locaux seront disponibles dés le 4 Septembre. Avant cette date vous pouvez nous contacter par téléphone ou mail ou contact sur les réseaux sociaux.
Session 2023/24 à partir du 06 Novembre 2023
Cette formation s'adresse aux adultes souhaitant produire leur art ou progresser dans leur carrière professionnelle. Pensée pour les instrumentistes et chanteurs, elle axe ses buts autour d'une conscience large du sujet artistique et promeut la créativité, la conscience, l'analyse et la versatilité plutôt que la spécialisation dans une esthétique ou un secteur d'activité unique. De la création à la production sonore, en passant par l'interprétation et les sujets techniques, elle permet de s'adapter à de nombreuses opportunités professionnelles.
Nous définissons le champ de compétence d'un directeur musical par son habilité à coordonner et faire aboutir la réalisation sonore d'une idée musicale dans le cadre d'un projet artistique. Cela peut inclure un travail solitaire et auto-produit de l'idée à la concrétisation, ou un travail d'équipe, en prenant part à un ou des champs professionnels spécifiques, mais également la direction d' un groupe d'experts.
La définition de ces champs de compétence se fait avec une méthodologie unique, classifiant tous les savoirs, techniques et cultures à travers une carte heuristique illustrant toute la chaîne de production d'une œuvre musicale depuis l'idée, jusqu'à l'aboutissement concret sur support ou en spectacle vivant. Ceci inclus entre autre la composition, l'arrangement, l'orchestration, l'interprétation, la captation, le mixage/montage, l'édition et le partage.
Les cours sont axés autour de réalisations concrètes régulières, servant d'illustrations pédagogiques à tous ces sujets. Le cadre de cette formation est un studio d'enregistrement professionnel. Le rythme est de 5 cycles de 6 semaines suivis de 2 semaines de vacances et chaque cycle se finalise par des enregistrements ou concerts. Le fil des cycles de cours amène l'étudiant à une prise de conscience et à une assimilation progressive des connaissances par l'expérimentation, sous la tutelle de professionnels et il développera alors différents filtres analytiques lui permettant de se repérer dans les différentes échelles et champs (musicale, sonore, technique, culturel, cahier des charge artistique) et d'arbitrer des choix dans le soucis de la cohérence de toute la chaîne de production.
Nos intervenants instrumentistes ou encadrants d'ateliers sont pour la plupart diplômés d'Etat. Les techniciens sont des professionnels reconnus de leur secteur, tout comme les conférenciers qui apportent leur savoir, et éclairent les élèves sur la culture et les courants artistiques.
Tous les cours d'atelier ( MAA, jazz, atelier théorie et improvisation, rythmes, pratique vocale collective, instruments pour 10h30 hebdomadaire), aboutissent chaque sixième semaine par un enregistrement dédié à chaque atelier ou par une participation à un événement de spectacle vivant. Tous les cours théoriques, magistraux ou sous forme de conférence (théorie générale de la musique et du son, analyse de mixage, histoire de l'enregistrement, histoire de courants artistiques, connaissance du milieu professionnel et des cadres de travail) aboutissent à la rédaction d'un mémoire d'analyse et l'écriture d'un projet artistique (9h30 restantes) amenant concrètement ce projet personnel à l'étape de fin de pré-production en vu d'un développement futur.
La formation n'est pas diplômante, elle est un accès efficient et formalisé aux savoirs et offre un cadre d'expérimentation permettant de gagner beaucoup de temps, en intégrant rapidement des expériences pertinentes dans sa carrière professionnelle.
Pour cette première session, le programme est projeté sur un an. Il est possible d'avoir un second cycle de 30 semaines. Le programme poursuivra le travail de la première année, dans le but d'auto-produire intégralement son projet artistique. Toujours aidé et conseillé par des professionnels, avec l'utilisation en partie en autonomie, de tout le studio d'enregistrement des locaux de Rennes.
Certains des cours du programme de première année sont conjoints avec la formation des techniques du son du studio de la Licorne Rouge (co-locataires du même groupement de studios et centre de formation) et permettent une concrétisation accrue des finalisations de projets artistiques en commande pédagogique ou personnels. Des modules du programme sont accessibles à des musiciens hors parcours de formation (sous réserve de conditions de niveau).
La finalité de tout ceci est de sortir de la première année en étant prêt à faire face à la plupart des propositions de travail ou de collaboration des professionnels de la musique, de progresser dans son efficacité et sa pertinence professionnelle tout en étant apte à se lancer en tant qu'artiste interprète, dans un univers indépendant ou dans l'environnement de l'industrie musicale.
La Seconde année permet à un artiste interprète de lancer et de produire son projet artistique personnel dans l'arène professionnelle avec les garanties d'être efficace, pertinent et conscient de la spécificité ou des caractéristiques de son projet.
La première session de 2023-2024 ne bénéficie pas de référencement ou de certification. Nous pensons que notre programme, notre organisation et nos garanties, permettront une certification QUALIOPI mais ça ne peut être le cas aussi tôt dans notre histoire, c'est pour cette raison que cette première session bénéficie d'une réduction qui sera aussi transposable à une seconde année.